아름다운 OST 들의 향연 비긴 어게인 (Begin Again, 2014) 후기
아름다운 OST가 있는 힐링 음악 영화 내러티브가 종종 삶의 리듬을 반향 하는 북적이는 영화의 세계에서 존 카니의 "비긴 어게인"은 두 번째 기회, 음악적 협업, 예술의 변혁적 힘에 대한 이야기를 엮는 멜로/로코미디한 보석으로 등장합니다. 2013년 개봉한 이 영화는 이질적인 삶이 음악의 마법을 통해 수렴되는 뉴욕의 활기찬 거리로 관객을 초대합니다. 비긴 어게인의 중심에는 이야기의 고동이 되는 복잡한 멜로디 짜임새인 음악 태피스트리가 있습니다. 음악을 기반으로 한 이야기들에 대한 친화력으로 유명한 카니는 ("Once"에서 볼 수 있듯이) 사운드트랙을 영화의 기본 구조에 능숙하게 통합시킵니다. 음악은 단지 배경이 아니라 그 자체로 등장인물이며 변화와 연결의 촉매제입니다. 친밀한 바를 배경으로 한 이 영화의..
자신의 한계를 뛰어넘어라! 드럼 음악 영화 <위플래쉬>
자신의 한계를 뛰어넘은 영화 위플래쉬 강렬하고 매혹적인 영화의 영역에서, Damien Chazelle의 "Whiplash"는 야망, 집착, 그리고 위대함에 대한 비용에 대한 리드미컬한 탐구인 투르 드 포스(tour de force)로 서 있습니다. 2014년에 개봉된 이 영화는 젊은 재즈 드러머와 그의 거침없는 강사 사이의 격동의 관계를 풀어냅니다. "위플래쉬"는 드럼으로 시작하며 영화의 이야기와 음악적 핵심을 정의하는 거침없는 강렬함에 대한 발판을 마련합니다. 이야기의 심장 박동은 명망 있는 쉐퍼 콘서바토리에 다니는 젊고 야망 있는 재즈 드러머인 앤드류 네이먼(마일스 텔러)입니다. 그의 세계는 사디즘에 기반을 둔 교관인 흉포한 테렌스 플레처(J.K. 시몬스)와 충돌합니다. 재즈 작곡과 유사한 샤젤의 연..
경이로운 우주영화 <그래비티> 캐릭터 상징성 사운드 효과
그래비티: 우주의 심연을 통한 영화적 오디세이" 방대한 영화적 풍경 속에서 알폰소 쿠아론 감독의 '그래비티'의 시각적, 정서적 중력을 이룩한 영화는 거의 없습니다. 2013년에 개봉한 이 우주 스릴러는 지구의 경계를 뛰어넘는 서사를 엮어내며 관객을 우주의 혹독한 심연으로 몰아넣습니다. 이 리뷰에서 우리는 '그래비티'를 찬사를 받을 만한 영화적 걸작으로 만드는 숨 막히는 비주얼과 강렬한 퍼포먼스, 주제적 깊이를 통해 여정을 시작합니다. 오프닝 프레임부터 "그래비티"는 시각적인 경이로움으로 자리매김합니다. 롱 테이크와 몰입형 카메라 작업의 숙달로 유명한 촬영 감독 엠마누엘 루베즈키는 공간의 웅장함과 고립감을 포착하는 경외심을 불러일으키는 경험을 전달합니다. 영화의 3D 기술 사용은 깊이감을 향상시키며, 관객..